CALIZArts présente

CALIZ
Au-delà du visible...
Toutes les œuvres originales sont en vente . Les prix varient de 100 à 2 500 € selon la taille et la technique.
Des impressions sont disponibles sur toile montée sur châssis, sur plaque aluminium ou sur photo à partir de 25 euros
Rayonner, c’est transmettre.
Dans cette série, la peinture devient onde, vibration, souffle d’énergie émis depuis un centre lumineux.
Chaque toile capte un moment d’intensité : explosion céleste, impact vital, pulsation cosmique.
Le geste est direct, parfois fulgurant, les lignes s’élancent comme des forces invisibles qui traversent la matière.
Les couleurs, souvent saturées ou métalliques, participent de cette tension entre l’infini et l’intime.
"Impression rayonnante" est un voyage vers l’origine du mouvement, une exploration du rayonnement, au sens physique, émotionnel, spirituel.
C’est aussi une invitation à ressentir ce qui nous relie, au-delà du visible : les traces d’un souffle universel.
![]() FUSION ETERNELLETechnique mixte. Diptyque 80x 120 cm 2025 VENDU | ![]() FUSION SOLAIREPeinture à l'huile, sable et feuilles d'or Diptyque 120x 80 cm 2024 | ![]() AU-DELA DE LA VOIE LACTEEPeinture à l'huile, corde et poudre de diamant 100 x 100 cm 2024 VENDU |
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![]() RAYONS COSMIQUESPeinture à l'huile, feuilles d'or 24 carats, corde et sable 100 x 100 cm 2024 | ![]() TUNNEL DU TEMPSPeinture à l'huile et cordes Diptyque 120x 80 cm 2024 |
Un langage instinctif, vital, immédiat.
Dans Les couleurs de la vie, la peinture jaillit sans préméditation. Elle se fait trace vive, respiration colorée, émotion à l’état brut.
Chaque tableau est une empreinte de l’instant, où les gestes traduisent ce que les mots n’atteignent pas.
La couleur y est reine — libérée, vibrante, parfois maladroite, toujours sincère.
Bleus profonds, jaunes éclatants, rouges traversés de lumière : les teintes dialoguent, se frottent, s’affirment sans se justifier.
On y lit des élans, des contrastes, des équilibres fragiles. On y ressent la pulsation du vivant.
C’est une peinture de l’intime, de l’essentiel. Une peinture qui ne cherche pas à séduire, mais à être présente, intensément.
Les couleurs de la vie est un hommage au geste premier, à l’enfance du regard, à la beauté libre de l’imperfection.
Ce qui reste après le passage.
Dans la série Impressions, chaque toile naît d’un élan ressenti, une vibration intérieure qui trouve sa forme dans la matière.
Le geste est direct, souvent central, comme un souffle ou une poussée. L’intensité ne se dit pas : elle s’imprime.
Les cercles, les sillons, les rayonnements traduisent des états d’âme, des fulgurances émotionnelles, parfois des mystères.
Qu’ils soient rouges, dorés ou bleus, ces espaces racontent l’impact d’une énergie, la mémoire d’une émotion, la trace d’un instant.
Ces œuvres sont des empreintes : elles ne cherchent pas à figurer, mais à faire ressentir.
Chaque tableau est un battement, un centre, un lieu d’origine.
L’élémentaire prend forme.
Dans Métal et Minéral, la matière ne se cache pas. Elle s’impose, elle brille, elle résiste.
Or, cuivre, noir profond, textures brutes ou granuleuses : chaque œuvre explore la puissance des éléments, entre lumière alchimique et pesanteur terrestre.
La géométrie, souvent épurée, semble surgir de strates anciennes — comme des vestiges symboliques, des fragments d’énergies fossiles ou des signes sacrés.
Ici, la peinture devient presque surface archéologique, révélant ce qui est enfoui sous la mémoire visuelle.
Métal et Minéral interroge notre lien à la matière, à la vibration de ce qui fut et persiste.
C’est un travail de tension entre l’éclat et l’obscur, le lourd et le lumineux, le construit et le spontané.
Chaque toile devient un seuil, un socle ou une relique intérieure.
La série "Les Cercles du Paradis" s'inspire de la troisième partie de la Divine Comédie de Dante, où le Paradis est décrit comme une succession de sphères concentriques. Cette collection comprend neuf tableaux, chacun représentant une des neuf sphères célestes. Les œuvres sont réalisées à la peinture à l'huile mélangée à du sable, conférant une texture unique qui évoque la matérialité du cosmos. Les compositions minimalistes et abstraites invitent le spectateur à un voyage introspectif à travers les différents niveaux du ciel, explorant la spiritualité et l'élévation de l'âme. Cette série est une invitation à contempler l'harmonie entre l'univers et l'esprit humain.
Titre 5
La série "Marc de Peinture" s'inspire de l'art divinatoire du marc de café, où les formes laissées par les résidus sont interprétées pour prédire l'avenir. Transposant cette pratique à la peinture, chaque toile devient une projection de visions intérieures, matérialisant des futurs métaphoriques. Les œuvres, réalisées à l'huile sur toile, présentent des compositions abstraites où les formes et les textures invitent le spectateur à une introspection, laissant libre cours à l'imagination et à l'interprétation personnelle. Cette série explore la frontière entre le hasard et l'intention,